La música siempre ha sido global.
Un tren de pensamiento a través de Stuttgart con Branko Arnsek 

Lunes mediodía / Stuttgart: Tina Saum / flanerie tiene una cita con el músico Branko Arnsek a pasear. Mientras caminan con sus sonidos cotidianos en el oído de Rotebühlplatz a Schlossplatz, él habla de sonidos extranjeros de todo el mundo.

¿Por qué nos encontramos frente al centro de Rotebühl?
En la escuela de música he estado dando clases de pop rock jazz durante 25 años.
¿Qué es importante para usted transmitir?
En primer lugar, aparte de toda la tecnología, me preocupa mostrar posibilidades y ofrecer incentivos. Me gusta confrontar a mis alumnos con música extranjera. A partir de esto, se puede desarrollar una apertura, que luego puede ser transferida a la vida en general. Quizás es por eso que un estudiante me dijo que mis lecciones de música son al mismo tiempo lecciones de filosofía para ella.
¿Quién o qué ha despertado tu pasión por la música?
De adolescente escuché mucha radio. En particular, dos editores del entonces Südwestrundfunk moldearon mis gustos musicales: los afines al jazz Joachim-Ernst Behrendt e Ingeborg Schatz, que tenían un programa para música no europea. Gracias a estos dos, conocí mucha música buena y nunca escuchada, ¡fue fantástico! La música es buena para mí si alimenta tu audición. Cuando escuchas a un humano jugando con 100% de energía. Cuando escuchas que la música tiene algo que contar. Si solo se rompe, entonces no puedes recordar nada, te ata tanto que es posible que ni siquiera puedas decir después si la técnica fue buena o mala y cuáles fueron las herramientas.
¿Qué descubrimientos musicales te han impresionado?
La música de Gamelan, por ejemplo, de Sumatra, Java, Borneo y Bali. Para este propósito, se utilizan ciertos instrumentos de metal que suenan como campanas. Las personas se sientan juntas, golpeando estos pequeños instrumentos de metal de diferentes tamaños con una vara y crean con solo cinco tonos una atmósfera acústica, que es indescriptible y fue cuando escuché esta música la primera vez que me resultó muy extraña. Conozco el folklore de mi Eslovenia natal, luego Yugoslavia. En Eslovenia, el folklore se caracteriza por la monarquía austrohúngara y en Dalmacia, en el sur de Croacia, también por Italia. El folklore usualmente nos suena desconocido a medida que nos movemos diariamente en un paisaje sonoro completamente diferente.
¿Qué te interesa del folklore?
El folklore es una de las tradiciones de una cultura: las personas hacen música de forma sencilla, ya que la utilizan para contar sus experiencias cotidianas y expresar sus sentimientos. A través de esta música aprendo mucho sobre las diferentes culturas y la historia de un país. Al mismo tiempo, el folklore es también una historia de la migración, ya que se compone de diferentes influencias. La música siempre ha sido global.
¿Cómo llegaste a hacer música tú mismo como un apasionado oyente de la música?
Siempre quise hacer música. En realidad, quería tocar el piano. En la escuela de música de Sindelfingen, donde crecí, me dijeron en ese momento que esto no es posible. Si quisiera, podría aprender el bajo de inmediato, porque todavía hay lugares libres. Y así fue como llegué al bajo. Cuando tocas el bajo, estás muy ocupado con los ritmos y me gusta. También estudié contrabajo en Suiza y sigo tocando swing y jazz con diferentes bandas en diferentes actores y en toda Europa.
Mientras tanto, hemos llegado a la barra del Kunstmuseum con un café, donde ya has actuado. Aquí no tocabas jazz ni swing, sino salsa. ¿Cómo llegaste a la salsa?
Escuché en la transmisión del dicho Berendt en 1973 el disco The Sun of Latin Music del pianista de salsa neoyorquino Eddie Palmieri y de inmediato me entusiasmó. Todavía me gusta escuchar este disco hoy. En Zapata, lo experimenté en vivo y le podría decir que su música me ha llevado a la salsa. Creo que cada música tiene sus propios códigos y secretos para explorar: al producir mi primera pieza de salsa, descubrí que los ritmos funcionan de manera diferente a como solía hacerlo. En el departamento de un amigo, conocí a músicos, con quienes fundé mi primer grupo de salsa en 1982. Solía ​​vivir con este amigo, que está casado con un argentino. Su hija de 3 años me enseñó mis primeras palabras en español para que también pudiera hablar con mis nuevos compañeros músicos. Actualmente estoy produciendo mi segundo CD de salsa titulado Eres la tierra mas linda con mi actual orquesta Tokame, que existe desde 2002.

Interkultur Stuttgart / Tina Saum 

BRANKO ARNSEK 

MUSICO - COMPOSITOR - PRODUCTOR - PROFESOR